边寿民（1684—1752）清代著名花鸟画画家。初名维祺，字颐公，又字渐僧、墨仙，号苇间居士，山阳人（今淮安区），晚年又号苇间老民、绰翁、绰绰老人，江苏淮安秀才。善画花鸟、蔬果和山水，尤以画芦雁驰名江淮，有“边芦雁”之称。其泼墨芦雁，苍浑生动，朴古奇逸，极尽飞鸣、食宿、游泳之态。泼墨中微带淡赭，大笔挥洒，浑厚中饶有风骨。又善以淡墨干皴擦小品，更为佳妙。因他画芦雁，称其所居名“苇间书屋”。他又工诗词、精中国书法。和郑板桥、金农等人齐名。

代表作品

《芦雁图全套八幅册页》、《碧梧双峙图》、《老圃秋容图》。

山阳边氏是世代书香之家，但边寿民祖与父都无功名，属于寒门。他自幼聪颖，诗文书画，为长者所称，虽境遇困穷，却能坚守寒士清操。据传，他对于同宗富家、同里豪绅，不乐往来，安贫守道，课徒之业，以文字笔墨自适。

早在康熙四十三年（1704年）边寿民20周岁之际，即入学为诸生，但由于他鄙薄章句帖括之文，应乡试而不中式，乃更寄情于诗画。他居住在山阳旧城东北隅梁陂桥附近，远离闹市，清幽静寂，四面环水，芦苇丛生，风景绝佳，入秋尤宜，秋水澄碧，芦花飘白，蓼花透红，游憩其间，此身如在画图中。他有《忆江南·苇间好》云：

苇间好，明浦豁西窗。两岸荇芦侵阔水，半天紫绿挂斜阳。新月到回廊。

苇间好，最好是新睛。寺后菜畦春雨足，城头帆影夕阳明。人傍女墙行。

苇间好，初夏最关情。浅水半篙荷叶出，深芦一带水禽鸣。雨后杂蛙声。

苇间好，重九雨霏霏。古寺客穿红叶出，小舟人载菊花归。酒熟蟹螯肥。

边寿民师法前人，兼取众长，尤其用力于徐渭、陈淳一派。他论画云：“画不可拾前人，而要得前人意。”亦要师法造化，熟悉描绘的对象。边寿民所居苇间书屋，周围芦苇成片，往来候雁，往往停憩于苇间水际。在长期接触观察当中，他对雁的形体、动作、情态、习性，了如指掌。他的难能可贵大过人处，在于他热爱关怀往来栖止的雁，视之如友朋，知情着意，体贴入微，从而构思顿生妙谛，下笔每聚深情。由此形成边氏芦雁的笔墨疏简、以形写神、写意传神、出神入化的特色。

边寿民赋诗“只不过一抒胸臆”，作画“也只算自抒心绪”，在他，诗、画同样是抒情寄意的手段。就完整的画来说，其实是画、诗、书的综合艺术。过寿民的书法，远绍钟繇，古劲浑朴，使画面增辉，但诗画的配合和谐更具重要意义。诗画映照交融、争辉竞美，形成意境，也是边氏芦雁的重要特色。如一幅芦雁册页，左侧两三支芦苇横斜，右侧双雁蜷伏藏头作憩息状，左上题诗云：

月冷风清洲北，沙明水碧汀西，得睡且须熟睡，莫近客舟乱啼。

寥寥数语，使疏简静寂的画现平添意趣。另一幅芦雁册页，下方芦苇草草，一雁似在觅食，

一雁昂首远望，左上题诗云：

倦羽思寒渚，饥肠啄野田。稻粱留不住，老翅破江烟。

边寿民对于雁的熟悉喜爱很不一般，他的关怀呵护迥非寻常。他经常以雁自喻，并反复声称：“一生踪迹与渠同”，“于今衰病息菰蒲”，甚至如痴如迷地表白“自度前身是鸿雁，悲秋又爱绘秋声”。他想像飞雁南归，只道南方温暖，“那知冰雪满江南”，为之伤感不安；他揣度乱苇寒沙，显得凄情，“犹恐雁嫌秋冷落，胭脂滴滴点芙蓉”，煞费一片苦心。笔者曾见两幅芦雁册页，留下深刻难忘的印象，一幅写芦边水际，双雁紧紧依傍，笔致疏简秀逸，情态亲切动人。左上题诗云：

菰米足疗饥，江寒泊最宜。天涯少俦侣，两两莫轻离。

另一幅写孤雁自高处飞向芦滩，但并不疾飞直下，颈后曲，目前视，意逡巡，着墨无多，用笔甚妙，一种瞻望却顾之态跃然纸上。左侧题诗云：孤飞随意向天涯，却傍江湖觅浅沙。恐有渔舟邻近岸，几回不敢宿芦花。

两首题诗，切切低语，曲曲含情，所咏是人是雁，浑然莫辨，两幅册页，诗画交辉，含蕴着作者的拳拳深情，殷殷至意。边寿民熟悉热爱南来北往的候雁，引为同调，借以自慰自遣，他将自身社会遭际、人生咏叹、辛酸苦辣、悲感忧怀，一齐赋予候雁，写入诗画。世态炎凉，俦侣宜紧密相依，避免孤单无援之苦；人情险恶，不能不时时提防陷阱、网罗。这既是飞雁心态，究其实际，又不能不是饱经飘泊、忧患的边寿民自己的心态！这样，边寿民画中诗中的雁，就不仅人格化，而且社会化了。